Entrevista a David García, El Indio

Los complementos de percusión en el flamenco.

Cuando los percusionistas nos subimos a un escenario lo hacemos para acompañar, para aguantar el tiempo o “tempo”, para incidir en una mayor y menor intensidad, para apoyar las entradas y los cierres del baile, del cante, del toque y un sinfín de cosas. Una de los aspectos que más riqueza dan a la música son los detalles, que incluso a veces marcan la diferencia entre una pieza bien rematada y cuidada y otra que, a pesar de ser buena, no “queda redonda”.
La preocupación por los detalles se traduce en unos buenos arreglos que, en el caso de la percusión, muchas veces se convierte en labor de los complementos. Al igual que una persona bien arreglada se preocupa de llevar unos complementos adecuados y conjuntados también ocurre así en la música y por supuesto en el Flamenco.
Un complemento es una cosa que se añade a otra para hacerla íntegra o perfecta, es decir, se trata de un detalle que se añade a la estructura general para que esté completa.

En el caso del flamenco, la percusión no sólo se reduce al cajón sino que hay muchísimos detalles que pueden ser interpretados con otros instrumentos que no son el cajón. Evidentemente el peso de la percusión lo tiene él, aunque bien cierto es que otras veces se recurre a otros tambores para llevar la voz cantante en un tema. De esto se deduce que el calificar de “complemento” a un instrumento es muy relativo porque, por ejemplo, una maraca puede hacer la introducción de unos tangos flamencos para luego dar paso al cajón y, sin embargo, hay rumbas en las que sólo se tocan unas maracas y una clave cubana de manera que la percusión principal son éstas.

En lo que a nosotros nos incumbe lo cierto es que el instrumento de percusión principal es el cajón pero hay muchos complementos (en algunos casos llamada percusión menor) que se utilizan para adornar, detallar, resaltar e incluso a veces sólo se interpreta con éstos dejando al cajón en un plano más secundario (pero esto ocurre ocasionalmente).
Pero, ¿cuándo se empezaron a utilizar los complementos de percusión en el flamenco? Lo cierto es que siempre se ha hecho y además nuestro flamenco es bastante abierto a nuevas incorporaciones. Antiguamente y en la actualidad se utilizaban mucho las castañuelas, la caña, las botellas de anís… Lo cierto es que la gente del pueblo se apañaba con cualquier cosa que sonase bien aunque no fuera un instrumento, y ahí está la clave: no eran instrumentos, sino “cacharros” que con el tiempo se empezaron a reclamar como instrumentos ya que mucha gente los usaba. Es el caso de la botella de anís y un güiro, una calabaza seca llena de semillas y una maraca…etc.
En la actualidad los que más se utilizan son: cascabeles (dentro del cajón y fuera como complemento), shaker, castañuelas, maracas, panderetas, panderos, platos (como splash o hi-hat), cabasas, cencerros, cortinas… Y también otros tambores usados como complementos: djembé, djerbuka, tinaja (udú), tabla india, bongó, conga…
Pero… para hablarnos de complementos de percusión, quién mejor que uno de los percusionistas más solicitados para arreglar discos y actuaciones… David “el Indio”:

¿Qué es un complemento para ti?

La gran variedad de instrumentos y “cacharros” que utilizo para enriquecer y rematar una canción.

¿Cuáles son los que más utilizas?

En mi maleta nunca falta una pandereta y unas buenas maracas o shaker.
¿Qué relevancia tienen para ti los complementos en el flamenco?
En el flamenco actual mucha, porque dan personalidad e identidad a cada tema o estilo y se aleja de lo estandarizado, buscando la originalidad en cada interpretación tal y como se hace en otros estilos musicales como el pop.

¿Alguna anécdota con los complementos?

He llegado a grabar con un bote relleno de lentejas o con un frasco y cenicero de cristal al buscar sonoridades diferentes.

¿Algún consejo para los percusionistas con respecto a los complementos?

Hay que buscar qué es lo que necesita cada canción, intentar aportar algo nuevo y evitar recargar los temas.

¿Cómo ves la situación de la percusión flamenca en la actualidad?

Está en auge y expandiéndose. Hay mucho nivel y esto está haciendo que en los discos se preocupen de contar con una percusión que dé una buena base y solidez, al mismo tiempo que complementa con gusto los temas. Además, cada vez hay más gente queriendo aprender percusión flamenca.

Destácanos algunos percusionistas flamencos

“Lucky” Losada, Rafi “Agapula”, Antonio Maya “El Salvaje”…, hay tantos a los que admiro y que tienen un gran “sentido”…

¿Y algún percusionista en general?

Jack Costanzo, Ray Barretto, Miguel “Angá” Díaz, “Master” Henry Gibson y un largo etcétera.

Dinos algún disco de Flamenco con una percusión destacada

“Gypsy Passion band” de Joaquín Cortés y “La leyenda del tiempo” de Camarón.

¿Un disco con una percusión digna de alabanza?

El disco de Orlando “Cachaíto” López (2001), en el que hizo un trabajo excelente Miguel “Angá” Díaz, y uno curioso, formado por un póker de reyes de la percusión latina: “Puente in percussion” (1958) de Tito Puente acompañado por Willie Bobo, Mongo Santamaría y Patato Valdés.

David García “el Indio” es percusionista flamenco y latino, además de batería. Ha colaborado con artistas como Amparanoia, Muchachito Bombo Infierno, Chaleco y Depedro y actualmente toca con Vetusta Morla, Speaklow, Quartetoscopio, Glen Anthony Henry, etc. También es profesor de percusión flamenca en la Casa Cultural de Andalucía de Tres Cantos (Madrid).