Moy Natenzon. La percusión flamenca más allá del cajón

La verdad es que entrevistar a Moy ha sido un grato placer porque a pesar de que no somos lo que se dice amigos íntimos si somos compañeros y hay un nexo entre los dos que nos hace tener respeto y cariño el uno hacia el otro, ese nexo es una gran persona y un pedazo de pianista al que los dos admiramos y tenemos mucho apego: Pablo Rubén Fernández Maldonado. Pablico siempre me había hablado de él como un gran músico al que llama cariñosamente “rojo” porque es pelirrojo; yo por otra parte había escuchado hablar de él también a otras personas con las que había trabajado como es el caso de mi primo Chaleco. La cuestión es que antes de conocerlo ya sabía algo de él y cuando posteriormente nos conocimos comprendí que se trataba de un personaje especial que también estaba dejando un poso nuevo y que iba más allá de la percusión flamenca; es un creador y la prueba está en su trabajo discográfico “Algo de luz y oscuridad” que recomiendo a todo cajonero, flamenco, músico y melómano.

Moy nació en México. Desarrolló sus estudios musicales en la universidad “Manhattan school of Music” en la ciudad de Nueva York (2000)

A tocado y/o grabado con artistas de diversos géneros como: Jorge Pardo, Gerardo Núñez, ballet nacional de España, Carmen Linares, Ricky Martin, Nuevo ballet español, compañía de Rafael Amargo, José Manuel León, Jesús de rosario, Ana Gabriel, Francesca Ancarola, Jaco Abel, Pablo Rubén Maldonado, Lola Greco, José Antonio Galicia, Ginesa Ortega , por nombrar algunos
Actualmente sale a la luz su primer trabajo discográfico, “Algo de luz y oscuridad” un trabajo verdaderamente sorprendente en cuanto a sus contenidos artísticos e invitados de lujo como Jerry Gonzales, Jorge Pardo, y la nueva y fuerte generación de flamencos.

¿Cómo entraste en el flamenco?

Es curioso, estaba terminando la carrera de música en nueva york y nunca había escuchado flamenco. Entonces recuerdo que fui con una amiga y gran cantante chilena, Francesca Ancarola, que estudiaba en la misma universidad que yo a ver una película… no recuerdo la película pero era francesa. Al final en los créditos había una canción que me gusto mucho, algo que nunca había escuchado, era una mujer… fue entonces que Francesca me dijo que eso era flamenco y fuimos inmediatamente a comprar un disco de Camarón de la isla. ¨Castillo de arena¨ y ese fue el veneno.

Dinos un secreto, ¿cómo se portan los flamencos españoles con los flamencos que vienen de fuera?

La verdad no sé cómo se portan con los flamencos que vienen de fuera, porque yo no soy un flamenco que viene de fuera. Yo soy un individuo, un músico, entre otras cosas.
Como en todas partes, encuentras gente maravillosa con la que congenias en tus ideas personales o musicales. Gente que te ayuda y gente que no. Tienes que abrirte paso, es ley de vida. En el flamenco hay gente muy abierta y hay gente que desconoce un poco las posibilidades porque nunca han salido de lo que conocen. Algunos incluso piensan que no hay nada fuera del flamenco. Pero esto no es particular del flamenco, también por ejemplo hay gente del jazz que piensa que no hay nada fuera del jazz o músicos clásicos que tienen el mismo problema. Cuanto más conoces mas te das cuenta de la riqueza humana, de la grandeza de Camarón o de Coltrane o de Bach o de Violeta Parra. Es bueno estudiar y abrirte a nuevas posibilidades. Ahora cada vez más la fusión cultural enriquece muchos aspectos de la vida y así puedes encontrarte con un gitano que toca la conga que no es de aquí y puedes encontrarte con un brasileño que introduce el cajon en el flamenco. Es en todo caso es interesante.
La cultura debería ser siempre bienvenida.

¿Qué disciplinas musicales manejas?

Manejar una disciplina musical no es fácil, ciertamente, hay un momento en tu vida en el que manejas de alguna manera tus creencias de ¨todo esto ¨ en la que tienes algo que decir. Entonces puedes decir que manejas eso…manejas tus propias convicciones tu entendimiento personal y profundo de lo que es para ti la música. Me gusta mucho el flamenco, el jazz, la música latina, Latinoamérica, persa. La música de la naturaleza. No manejo nada, la música no se maneja, la música se vive y se le pide permiso a la inspiración.

¿Cuál de ellas es la más adictiva?

En verdad todas las músicas son adictivas, si te metes de lleno en el jazz por ejemplo te haces un adicto perdido, si te metes en el flamenco es casi imposible de quitarse, en lo latino habría que hospitalizarse, la música persa te mata sin duda… ay qué miedo, que adicción!

¿Qué inquietud personal te ha llevado a grabar un Cd?

Bueno, siempre escucha uno que un artista tiene la necesidad de plasmar su arte… es difícil de explicar que es lo que te lleva a desear hacer eso. Simplemente ocurre.
Supongo que es la naturaleza musical. Puede ser en cierta forma, a manera de remoto ejemplo, como la necesidad que puede llevar a un hombre o una mujer a tener un hijo.
O puede ser un leve asomo del ego, o una posibilidad más de que te escuchen o una forma de que se quede en el mundo un testimonio de que has vivido.

¿A quién o a que instrumento le das el mayor protagonismo en este Cd?

En este Cd le doy el máximo protagonismo a la música. La música en este caso se conforma de muchos instrumentos y ninguno puede tener mayor protagonismo a menos que tenga un mayor protagonismo natural, o sea que se lo de a sí mismo un determinado momento, un determinado instrumento.

¿Qué quieres mostrar al público flamenco y al público en general con este trabajo?

Bueno, creo que hoy en día hay muchas producciones que se hacen más o menos como los pollos estos que crecen sin mirar nunca al sol, en un cuarto, sin sentido. Yo estoy contento con este trabajo y creo que llego a su madurez gracias a los grandes artistas que en él participan, grandes artistas que además participan con su corazón de manera pura y artesana. Esto le da alma a la música y yo lo agradezco.

¿Además de tu disco donde podemos escucharte plenamente?

Bueno, ahora va a salir el nuevo disco de Jorge Pardo, sin duda con el puedo expresarme libremente porque no hay muchas instrucciones a la hora de grabar ya que él es totalmente abierto y su música te lleva. Jorge es un autentico fenómeno como todos saben y en este disco nuevo hay música sumamente interesante y divertida. El otro día escuche un avance de cómo esta y sentí mucha emoción.
Otro proyecto muy interesante para mi es el del pianista pablo Rubén Maldonado, un disco que también está por salir donde nos hemos tirado muchísimo tiempo trabajando y como nos conocemos tan bien he dejado ahí mi corazón y mi personalidad en sus canciones. A mí me resulta sumamente interesante este disco también hay un cajon del Lucky bastante mortal.

Dinos algún disco donde creas que la percusión es digna de de alabar.

Los discos de Hermeto Pascual están llenos de percusiones muy especiales.

¿Percusionistas que te gusten?

Bateristas: Jeff Ballard, Borja Barrueta, Antonio Sánchez, Dan Weiss y como percusionista destaco a Naná Vasconcelos.

¿Percusionistas/cajoneros de flamenco?

Lucky Losada, Antonio Carmona, Los Porrina, Rubém Dantas, y “El Negro”

¿Consejo para los percusionistas?

Bueno simplemente compartir mi convicción de que a fin de cuentas la percusión es un elemento más de la música, que hay que estudiar mucho siempre el instrumento pero no hay que olvidar que la música es una ciencia muy amplia y entre mas estudies esa ciencia más podrás entenderla. Debajo de la superficie marina se esconden innumerables vidas diferentes, tenemos que buscar siempre el fondo.
Aconsejo tranquilidad y decisión, positividad y el deseo de aprender siempre de cualquiera, de lo bueno y de lo malo, de dejar el ego aparte y buscar la plenitud y el desaparecer.